解讀黃焉蓉抽象世界的無盡意

──我對抽象畫的理解與學習    陳一宙

11月6日開幕式盛況

多位美術界大老及眾多畫家好友蒞臨指導

逸仙畫廊為國父紀念館畫展最大展廳空間寬敞

黃焉蓉的繪畫藝術畫展「出神入化─抽象藝術探索」

展  期：2012年11月06日(二)至15日(四)每日9：00~18：00

開幕式：2012年11月06日(二)上午11：00

座談會：2012年11月11日(日)下午15：00

地  點：台北市仁愛路4段505號  國立國父紀念館  三樓逸仙藝廊

畫展四大主題：

1. 大象神遊 -- 走進黃焉蓉抽象繪畫的藝饗之旅

2. 尋幽訪勝 -- 境外有境讓觀者無限想像力颺遠

3. 出神入化 -- 探索行遊於抽象藝術境界的版圖

4. 淬煉階奏 -- 藝田深耕走過忘我自適蛻變展翅

縱橫天下 130x162cm Oil on canvas 2012

距2007年黃焉蓉在國父紀念館個展迄今已5年，今年(2012)在國父紀念館的展出，且更上層樓到了3樓逸仙廳，展廳變大了，畫風更大氣了。畫作規模也變大了，她在畫藝上的努力與精進有目共睹。

之前，在今春幫焉蓉於萬芳醫院二樓佈展時，經過的一位太太說：「你這畫的是什麼？看不懂？」；又一位年輕的婦人，帶著孩子，媽媽說：「畫了很多色彩，還有各樣線條，賞心悅目！」；一位坐輪椅的阿婆，似乎看的很投入，交代推輪椅的兒女再回頭，在幾幅畫前，仔細端詳，若有所悟，悄悄的走了-----。

尋幽訪勝60x200cm Acrylic on canvas 2011

印象日出 140x140cm Oil on canvas 2008

 以上可以說是台灣普羅大眾對抽象畫的幾種反應。他們對看不懂的畫，多將之粗略歸類成「抽象畫Abstract Painting｣，這對「抽象畫｣而言，可說是一種傷害，｢你在畫抽象畫｣好像是恭維，其實又好似稍帶有貶抑。抽象畫，因為很多人不知如何具體地詮釋，也不了解這種繪畫形式，對畫者與觀者都很可惜。因此藉焉蓉畫冊編後一隅，抒發個人對抽象畫之了解，並試為焉蓉抽象畫世界無盡意作詮釋。

抽象畫始於1910年代，與具象畫不同，在畫裡找不到可以辨識的元素，所以引起很大的疑惑──給人一種信筆塗鴉的感覺，其實，此種繪畫形式，是畫家把主觀經驗呈現，讓觀者自己去感受，藉由抽象畫從分享經驗(share the experienced)到分享經驗自身(Share the experience itself)。

大氣神遊 139x140cm Oil on canvas 2012

具象畫是藉著某一些形象，來表現察覺所得的經驗，而抽象畫則是由畫家提供自身感覺來讓觀眾體驗；也就是說，觀眾在欣賞抽象畫時，絕不能處於被動與慣性狀態，觀眾必須靠自己敏銳的感官與想像來察覺畫家的感受；所以「瞭解｣抽象畫，「欣賞｣抽象畫，與「察覺｣抽象畫有很大的關係。抽象畫的藝術表現形式，著重的不再是可辨識的形體建構，而是以元素的自由建構來刺激觀眾的感官。

談抽象畫，就必須說俄國畫家康丁斯基(Vassily Kandinsky 1866-1944)，三十歲時受到莫內(Claude Monet 1840.11.14~1926.12.5)的啟發才對繪畫產生興趣，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，並開始思考畫畫一定要畫具體的東西嗎？在1910年發展出「無實體繪畫｣，也就是抽象畫的初始。1911年他四十五歲時，出版了《抽象藝術論－藝術的精神》一書，在書中提到四個論點：

一、以｢內在需要｣來解釋藝術的驅動力，明示藝術的起源乃因為內在的需要。

二、認為藝術家能超出外在表象的事實可以「觸及觀眾的靈魂｣。

三、色彩的力量：色彩足以引起人身心靈的反應。

四、繪畫與音樂的共通性：音樂是最抽象的藝術，因為音樂是用耳朵聽，完全不依附任何形體，音樂雖缺乏陳述事情的功能，卻不代表它缺乏意義。因此繪畫可以是視覺的音樂，或是視覺的詩。

以上論點讓康丁斯基開始了抽象畫的創作，同時，他把即興(impromptu)及構成(composition)等概念加在繪畫作品裡。composition除了意謂繪畫的構圖，也意謂音樂的編寫。1922年，他到德國包浩斯設計學院(Staatliches Bauhaus)當教授時，正是他藝術創作的高潮時期，包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合，從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果，他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始，然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。我們雖以抽象畫來界定康丁斯基，但是，康丁斯基從來不把抽象與具象之間做截然的劃分，他並不覺得畫畫一定要抽象或具象，那是心靈自由的律動。

日正當中 110X110cm Oil on canvas 2010

抽象畫到底如何觀看？其實就是看感覺，一幅畫借由觀者得以延續生命，而不是畫家畫完就生命終結。

我們眼睛看到的外在東西其實很容易，抽象畫家其實是在表現內在更龐大的一個世界，每個藝術家的生活體驗、情感、思想，多屬不為人知、潛意識的部分。抽象繪畫想要表達的就是無可名之，無法具體的用形或色傳達的一種感覺，所以它的感覺很重要。有些著重在形構元素裡面的色彩，有些注重筆觸，有的純粹是提供一個視覺的形式。有很多美術史說寫實到寫意到抽象的過程，很容易讓人產生抽象優於寫意，寫意優於寫實，那是一種錯誤的觀念，應該說這是一種時代的軌跡，不該有任何優劣的問題。康定斯基在一件自己不小心掛反的畫上，看到另一種美的可能，所以才逐漸探索出新的藝術形式。這就是藝術可貴的地方，不斷突破創意的極限，開發出新的方向和智慧。

出神入化 91x116.5cm Acrylic on canvas 2009

寫意的出現，是因為寫實的風格已經被達文西、林布蘭等大師達到高點難以超越，所以另尋出路；抽象畫的出現也是這樣，梵谷的內心世界的描寫、達利的潛意識探索，都已經達到極致，後輩畫家根本很難拋棄前人所用的思維，而出現新的可能，因知抽象畫應運而生。抽象不是無象，它只是沒有畫山畫水或人物，然而在線條、顏色、構圖中，自然有畫家想要描繪、表達的東西。黑色、陰暗的畫面，很自然就有陰森憂鬱的視覺效果，大紅色讓人覺得熱情，這些都是很基本的色彩與心理反應，抽象嗎？其實一點也不。也有人說抽象畫是最高級的繪畫形式，一般人很容易在自己看不懂的抽象畫面前覺得自卑，我們不需如此，只要打開心胸，多看、多聽、多了解，抽象畫也是繪畫表現的一種形式，且抽象畫家更能隨心所欲，表現自我。

台灣抽象藝術大師、被尊稱為中國現代繪畫導師的李仲生(Li, Chung-Shen 1912.11.11~1984.07.21廣州美專、上海美專繪畫研究所、東京前衛美術研究所)說：「現代藝術家，尤其在藝術思想上，等於是從傳統繪畫思想的框框衝出來，海闊天空，自由發展。他們想以前沒有想過的，想以前很難想出來的，畫以前沒畫過的，畫以前很難畫的，畫以前畫不出來的，其目的無非要創造出與眾不同、前所未有的嶄新的藝術。」

天涯若比鄰112X194cm油彩2009 / 2010 第4屆中國北京國際美術雙年展

黃焉蓉抽象畫的恩師是焦士太大師，他也是台灣抽象畫導師李仲生的弟子，另一位國際知名抽象畫大家陳顯棟對焉蓉常點撥教誨，繪畫界大老何肇衢老師常耳提面命、愛護備至，焉蓉無論是理論、思考、待人接物及繪畫技巧均受教良多。在楊梅高中啟蒙於曾現澄老師，又在李重重老師蒞校訪問時，被其風采「驚豔」，為往後追求繪畫藝術埋下種子；師大梁秀中院長也以“忘年之交”多予鼓勵，於大觀畫會時受師大劉文煒教授諄諄指導，他們都是當代根基深厚的藝術界前輩，為焉蓉畫藝，打下基礎。當然還有一群志同道合的畫友：大觀畫會、中華藝風、新象畫會及明倫美術班、大同老師畫會等，常互為觀摩，砥礪激盪，這都化為焉蓉精進深耕，創作不輟的動力。

焉蓉很能詮釋自己的畫作，因為她有紮實的理論基礎，不是所謂「不知所云」的抽象畫家。在藝術道路上，師友、親人們看著她這樣的全力以赴，不忮不求，不拘泥於世廛的格局，逐漸累積了集大成的廣度和開創的動能；一路走來，我們樂見她在繪畫上有如許豐富的成果，更願她能自在出入於抽象畫的化境，而帶給觀者得以神遊、分享她內心世界的繽紛。

凹與凸112x194cm油彩2009 /2010第9屆中華民國百號油畫大展第三名