李沛 - APTV

李沛
1931 年生
河南舞陽縣人
從事美術教育與藝術創作工作已逾五十餘年
擅長於中國水墨山水、彩墨抽象、蟲魚、四君子多類創作
政戰學校藝術系第一期畢業
中國文化大學美術系畢業
中國文化大學藝術研究所文學碩士
中華基督教培靈神學院教牧學博士

曾任：
中國文化大學美術系專任副教授兼華岡博物館徵展主任
政戰學校藝術學系專任教授兼系主任
中華藝風書畫會第三、五屆理事長

現任：
1971 年於台北市國軍文藝中心舉辦國畫創作個展
1978 年於陽明山文化大學華岡博物館舉辦國畫展
1979 年於省立博物館舉辦「六合畫會國畫聯展」
1980 年於台北市省立博物館舉辦國畫創作個展
1981 年應邀於日本琉球美軍基地舉辦國畫展
1981 年於台北市國立歷史博物館舉行三校教授聯展
1981 年應邀參展「全國千人美展」於台南市展出
1983 年於雲林斗六舉辦國畫創作個展
1984 年應邀參加大專院校美術系教授聯展於台北市立美術館展出
1984 年於台北市國軍文藝中心舉辦國畫個展
1985 年應邀於新加坡中華商總會舉辦「李沛師生國畫展」
1985 年應邀參展「中華民國當代美術大展」於高雄展出
1986 年於台北市安禾藝術中心舉辦「有情山水畫展」
1987 年於高雄文化中心舉辦「李沛水墨畫展」
1987 年應邀參展「中日文化交流展」於台北市國父紀念館展出
1988 年應邀於丹麥中國週舉辦「李沛水墨畫展」
1988 年於苗栗文化中心舉辦「李沛國畫展」
1989 年於台中、台南、高雄市等八個文化中心舉辦巡迴展
1990 年於台北市國軍文藝中心舉辦「李沛水墨畫展」
1990 年應邀參展「中日文化交流展」於台北市國父紀念館展出
1991 年於台北市實踐家專舉行潑墨山水展
1992 年應邀參展「當代山水墨畫家作品展」於台中市省立美術館展出
1994 年作品參展「中國美協理監事畫展」於國立藝術教育館展出
1995 年應邀參展「百人大展」於台南市社教館展出
1995 年於台北市國立國父紀念館舉辦「李沛彩墨天地畫展」
2000 年應邀於美國世界日報舊金山社舉辦「李沛教授現代水墨畫個展」
2001 年於台北市國立國父紀念館逸仙畫廊舉辦「李沛教授彩墨畫展」
2003 年於加拿大温哥華西區Covan畫廊舉辦「李沛彩墨畫展」
2009 年於台北市蓽蘿藝術活動中心「李沛彩墨抽象畫」邀請展
2100 年已訂於台北市國父紀念館逸仙畫廊舉辦「李沛教授80回顧畫展」

著作

宋元文人畫特質之研究
藝苑挹翠
美術欣賞
山水畫法
李沛畫集
中國繪畫思想與探源
言語在恩典中
水墨山水創作之研究
李沛彩墨畫集
李沛彩墨抽象畫集

創作理念
創作理念是隨著知「道」的深淺和歲月之增添而改變著，因為繪畫是門深奧的學問，它是具有一套獨特的「道」。回憶往昔的作品風格，如同工人砌牆，今年砌成的被明年（一段時間，有時數年）否定而推倒了，明年又興沖沖開始重砌新牆，但這堵辛苦且興奮的新牆，又被後年的新觀念否定將新牆又推倒了。每段時間的新牆，雖然一一被自己折毀。但這折毀推倒的工作是必要的，並且又不能跳而越其半步的，因為這都是創作的必經過程。在這過程中又多是眼高手低，總想著明天的一幅，定會將腦海中的理想，一乾二淨的呈現出來。結果又不過是另一堵新牆而已。因此長久以來所持的理念是：

一、胸中具有千古思
畫之可貴在於創作，創作當隨著畫家的個性而形成風格。而每位畫家的個性，皆是受原本的天賦與後天的環境、時代及感悟等因素所致，所以作品永遠是新的，每個人和每一時代的作品也都不會一樣的。倘若長時間的停留在同一風格而不能再突破時，即證明創作的能源已枯竭了。何以會枯竭?即是知「道」的不夠深廣。所以，一位創作者必須如清朝唐岱在「繪事發微」中說：「胸中具上下千古之思，胸下具縱橫萬里之勢」。就是要讀古今中外與繪畫創作有關的書籍，畫家之所以讀書全是為了創作，知識是繪畫創作之源。多讀書，能增添胸中邱壑，能看到山之靈秀，識破造化之奧秘。正如明朝李日華所說：「繪畫必須多讀書，讀書多，見古今山川靈奇，透入性地時一灑落，何患不臻妙境」?
但，古今中外書如瀚海，又從何讀起？書類本當無所範疇，凡與水墨山水畫創作有關，而又能引發創作思維的書，都當閱讀品味之。但讀書的重點又先得放在，水墨山水繪畫創作方面最接近的書籍上，如中外畫史、畫論、美學、及哲學類書。古書類如唐朝王右丞的山水訣，荊浩的山水賦，宋朝李成的山水訣，郭熙的山水訓，郭思的山水論，宣和畫譜、名畫記、名畫錄、圖繪、畫苑、畫史會要、畫法大成等，這也是古人所認同的。的確，日日閱讀，夜夜深思，繪畫智力就會天天增進，手中筆墨也會日見生靈。再讀古今中外詩辭與文學，從其優美或哲理中，會受到作者心靈的感染，漸漸的也開拓了自己在創作上的心靈，自然也建立心靈中的邱壑，比如讀王維的「行到水窮處，坐看雲起時」。韋莊的「春水碧於天，畫船聽雨眠」等，不僅收詩中有畫，畫中有詩創作之效，更重耍的是能引發意境上的聯想。
如讀顧愷之「遷想妙得」之理念後，即會想到移情作用、觸類旁通及俯拾即得等觀念。以至用於創作上的，如哲理思想方面，又如老、莊思想中的繪畫精神尤其多。就從宋程明道所云：「心通天地有形外，思入風雲變化中」，即能體會到水墨山水畫之體裁與形象，不當只在天地有形之內之實象，當可飛到天地有形之外的無形的抽象。由此也影響了我對抽象畫之響往。從事中國畫者，更當熟悉西方畫史、畫論與畫家的理念，藉以增進國畫的創作領域。所以，胸中若具有上下千古之思，對水墨山水的創作而言，則胸下必具縱橫萬里之勢。

二、外師造化，中得心源
唐張璪說：「外師造化，中得心源」。法國德腊庫瓦說：「自然祇是一部字典，不是一部書」。造化即指自然，自然美就不等於繪畫美；自然充其量祇是一些美的原料。這些原料必須經過畫家的選擇與運用，也就是說，中得心源之後，畫家所要實現的美，才能夠充分的顯現。畫家對自然又如同作家之對字典。確實，人儘管都有本字典，可是用這字典裡的字，所寫出來的話辭、文章，就得全靠個人的詩文才華了。並且這些詩文雖是字典中之文字，卻不能是模仿或抄襲，如同西廂記、紅樓夢中的每個字，都是字典中所有的，但是從字典中總找不到任何一章節的紅樓夢或西廂記。
因此，創作之能源有心源與物源兩種，90﹪以上是心源的功能，心源佔有創作的主導地位，這10﹪以下才是宇宙物源之效用；因為宇宙素材之所以能成為畫，必須經過畫家心源的過濾、嚴格的篩檢之後新的組合。而物源給畫家的僅是啟示。創作品正如牛吃的是草，擠出的是奶，連半點草味都沒有了。
心源即是一個畫家當持的藝術心力，如愛心、敏心、勤心、靜心、膽識、直覺與想像等諸多異於常人的心力。愛心：畫家將愛及於物、融於物，與物渾然同體，於是就會含淚、凝愁又盈笑。敏心：能感人所未感，見人所未見之能力，畫家能在稀鬆平常的事物中發現美。創作需膽識：畫家得具備在萬物中何者該取何者該捨的識辨能力，又兼得揮灑自如，毫無卻怯的膽力。所謂萬物靜觀皆自得，畫家必須有靜心工夫，如此以來不僅能自得，更可蘊釀、養興、篩檢等諸創作工夫。
創作雖重於心源，而物源挹取中的啟示力量，也不能全然不顧。挹取之道，是讓萬卷書行千里路，飽覽遨遊，並遊得久、觀得細。讀書看畫：清王原祁說：「臨畫不如看畫」。不論是畫冊或展覽作品。當看的時候，必須要研其結構若何？定意若何？主題若何？久之自然與之融合。就如留法畫家趙無極，剛到法國時不是終日待在博物館看畫、讀畫，深研畫中之奧秘嗎？就色彩之運用，前後距離與深度都未曾忽略。多讀古今中外名人大作，融貫在心裡，當創作時彷彿暗中有神助一樣。
所以，作品的高下，全在畫家心源寬廣度和豐沛度，因畫至極即與「道」同，當心源已夠成熟而豐沛時，亦正是真的知「道」了，此刻心源與物源也就合而為一了；換言之，這時素材在宇宙之內，同時也在宇宙之外。當際，可俯拾即得，點石成金。畫家只管以個人之所感所受而畫，僅只握著絕大的自由與自主權，根本不要去管如何表現，或什麼方法、形式、抽象、具象、工具或時代性、畫的類別…或別人看得懂否等等。本人作品皆是在此種理念下作畫，就連用各類紙張或各種布質等材質，均在新的嘗試中。

三、中西融合，長短相輔
水墨山水畫的本質不同於西畫者，在其獨特本性：如筆情墨情、餘白空靈、詩情畫意、意境參天、文章性的透視與重人品。這些，是根、是土、亦母、亦種。因之當該將根基紮穩，確切地了解中國水墨山水畫的特質與優點，並要學習穩當，而後更得開闊胸懷，廣納西方歐美，土著與原住民諸原始繪畫等，變為我水墨山水畫新血輪。為了增進我國繪雷藝術的新生命，必須有主動的包容西方繪畫，吸收西方繪畫的觀念。而吸收的原則是適合者、精湛者取之：劣者、惡者捨之。其方法是：研究西方美學，研究西畫理論與歷史，研究西方畫家的創作理念和發展動向，以東方畫家的基石，去詳細觀察西畫以及文化中的啟示。中西融合，長短相輔。期望是個改良中國水墨山水畫的智者。

四、大膽用筆，小心收拾
愈來愈不喜歡胸有成竹的作畫理念了，因為在這樣思想領域下的作品，往往只會形成小有變化，大無突破之虞。反而在胸無成竹，了無一物之心境下，任筆揮灑憑彩墨而暢流，說是任筆墨運行，實質上是讓心靈任性騁馳，是苦是樂，是快是慢皆無法預料。祇是一段遊戲，任其表現，任其破壞，而後形成雜亂無章的場面，緊接著的具有許許多的困難問題層層現出，真是自己給自已找難題，但，卻又產生向難題挑戰的欲望。於是將此等不成熟的畫懸掛壁上，開始朝思暮想，經歷這無定期的醞釀、艱辛、苦思與磨練，期待成熟的決策。按著作不定時的向畫繼續加工，停停畫畫，得意與失望，建設與破壞，將煩惱拉出，將平靜加進等繪畫智慧的輸入工作，真是絞盡腦汁，直到感覺畫成功了方能住手，這正是「小心收拾」階段，也正是考驗畫家創作能力，藝術智慧高下的時機。但此中作品確有可貴的深厚渾融，天人合一之新奇創作。本人許多潑彩潑墨類的拙作，皆是在此理念下產生的。

五、點燃生命，創造生命
繪畫是生命，繪畫是事業，為自己的熱愛願執著到底，正如李商隱詩云：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」，既以生命相許，因此，全部生活皆是為創作而生活著：終年，讀破古今中外聖賢書，祇為創作；行盡千山萬嶺，涉遍大海，為的創作；凝神專注萬象萬物，縱使如痴如呆，或時似癲似狂，也是為了創造；看畫讀畫、生活、時間空間、人事物皆是創造，讓我心如水銀瀉地，無孔不入，讓我筆墨點石成金，化腐朽為神奇。畫者生命雖然會燃盡，但繪畫的生命終必會重生。這種接力賽的工作，豈不樂乎。

六、變化出於自然
畫風是隨著理念而改變的。在十多年前忽然想到一位老畫家一句話，說：「你要慢慢的走，看一看路邊的小花和野草。」上帝也時時說，你當休息。自此，我開始注重下午茶時間：釋放、悠閒、默想、空想、咖啡、白日夢、新點子……。於是，不自覺的，放下毛筆，拿起粉彩筆，寬塗、横抺、尖畫、平、立、躺臥在紙上欲所欲為，如此，更能抓住腦際轉瞬之間的新思維，或直覺，或白日夢中的新點子表現出來。自此，具象不見了。
抽象使我更自由、釋放、享受、真我……。工具上多添了噴、灑、貼、割……，只是還熱愛著中國畫中的墨色和餘白。再者我的畫多憑直覺，但絶非即興之作，因胸中的藝術心不斷的溶化著，所以，自然而然的停下來，再深思，再整理或等明後天精神好，靈感來再挑戰。同時，也自我期許五、六年後要將熟練的畫風再創新（不能勉強），不要停在成果享受之中，總要探索，總要挑戰。
總之，繪畫，沒有固定形式、方式、工具或素材，乃是以畫者心中的意象為源頭。因此畫必須是帶有畫者個性。是須隨著畫者的成長而成長；卻並不因畫者消失而消失。因繪畫有超越時空能力，它並不一定是時代的物象，但卻有時代的氣息與精神。所以，創作品不在乎贊同它的人數之多寡，但卻在乎著它自己是不是畫壇上創作品的一塊磚。